Feiten over de muziekindustrie die elke muzikant moet weten

••• Wolfgang Lienbacher / Vetta / Getty Images

Werken in de muziek is meer dan alleen een baan van negen tot vijf - het vereist veel toewijding, vaak voor niet veel compensatie of erkenning. Het helpt niet dat er zoveel verkeerde informatie bestaat over hoe je in de muziekindustrie kunt komen en wat je moet doen als je er eenmaal bent.

Dus hier hebben we een paar waarheden over de muziekwereld. Hoewel ze bedoeld zijn voor muzikanten, zijn ze ook nuttig voor mensen aan de zakelijke kant. Sommige zijn bemoedigend en sommige vallen in de categorie van een realiteitscheck. Ze zijn echter allemaal behoorlijk belangrijk om te begrijpen.

Muziek kennen betekent niet dat je de muziekbusiness kent

De pubmuziekquiz volbrengen, naar tonnen shows gaan, een lijst met labels kunnen aframmelen - dit soort dingen zorgen er niet automatisch voor dat je de shows kunt boeken, de labels kunt runnen, enzovoort.

Er zijn praktische zaken, financieel en anderszins, in de muziekbusiness die gewoon niet duidelijk zijn totdat je er bijvoorbeeld echt voor moet zorgen dat de CD run ligt op schema en de recensie wordt echt gepubliceerd wanneer beloofd. Zelfs als je de relatie tussen labels, distributeurs en bijvoorbeeld de detailhandel begrijpt, 'snap' je het pas echt als je het proces van binnenuit ervaart in plaats van het als een fan te ervaren. De twee werelden zijn HEEL verschillend.

Vergis je niet: van muziek houden en er veel van weten is vereist als je het goed wilt doen in de muziekindustrie (nou ja, niet echt VEREIST; sommige mensen die een muziekbedrijf runnen weten niet veel van muziek en skaten gewoon, maar ze uiteindelijk door het ijs vallen). Betreed de muziekindustrie echter niet met het idee dat een leven lang muzieknerddom je tot een expert op het gebied van muziekbiz heeft gemaakt. Je zult niet alleen mensen irriteren, maar je zult ook helemaal ongelijk hebben en de kans mislopen om echt te leren wat dingen drijft.

Recensies worden niet vertaald naar verkoop

Tenminste, niet altijd. Overal beoordeeld worden kan goed zijn om je naam bekendheid te geven, maar zelfs als je 50 recensies kunt aanwijzen die allemaal zeggen dat je album het toppunt van muziek maken is en dat niemand zelfs maar opnieuw zou moeten proberen om op te nemen omdat het zo onmogelijk is om te verslaan, het percentage mensen dat opraakt en je plaat koopt op basis van die beoordelingen, zal verrassend klein zijn. Hoorspel is veel effectiever in het verkopen van muziek dan gedrukte recensies.

Recensies zijn slechts een deel van de foto. Je kunt ze gebruiken om interesse van labels te wekken en om shows te boeken, enzovoort. Maar zelfs als u wordt beoordeeld in alle toppublicaties en sites voor uw muziek genre , ga er niet vanuit dat het tijd is om te gaan winkelen voor de mooie nieuwe auto. Als u er niet aan werkt om die beoordelingen in iets anders te gebruiken, zijn ze slechts een klein vlekje op het scherm.

Je kunt nog steeds geld verdienen door je muziek te verkopen

Nu, hier is een controversiële. Er is een groot debat gaande in de muziekindustrie over gratis muziek, en sommige mensen geloven dat alle muziek gratis moet zijn en dat de enige manier om geld te verdienen merchandise en liveshows is. Dat is een beetje extreem. Ja, de muziekverkoop loopt terug. Ja, gratis muziek is overal verkrijgbaar.

Feit blijft dat je fans willen dat je muziek blijft maken en dat ze bereid zijn je te betalen voor je diensten zodat je het kunt volhouden. De kunst is om de juiste balans te vinden tussen je fans verleiden met gratis goodies en ze de kans bieden om kwaliteitsmuziek te kopen tegen een eerlijke prijs in het formaat dat ze willen.

Er is hier geen algemeen antwoord voor wat voor u zal werken. Trends op het gebied van releases en releaseformaten zijn verschillend in verschillende muziekgenres. Als je fans vinyl willen, spaar dan je centen en geef het aan hen. Als ze de hele tijd allemaal digitaal zijn, geef het ze dan. Als ze cd's willen, geef ze dan cd's. (En ja, mensen kopen nog steeds cd's. Echt waar.)

Je moet je fanbase kennen. Het kan wat vallen en opstaan ​​kosten om erachter te komen wat werkt. Het enige dat u echter kunt doen, is het idee afwijzen dat uw muziek niets anders is dan een promotieartikel dat is gemaakt om T-shirts, koffiemokken en concertkaartjes te verkopen. Merch IS belangrijk en zou deel moeten uitmaken van je plan. Het zou gewoon niet HET plan moeten zijn.

Je kunt het verleden niet herhalen

Je kunt waarschijnlijk een lange lijst bedenken van muzikanten en labels die geweldige stunts hebben uitgehaald, van ontdekt worden op een sociale netwerksite tot een kitscherige marketingcampagne die explodeerde als vuurwerk. Dit soort dingen zijn inspirerend.

Ze zijn echter niet zo geweldig om te kopiëren. Alleen omdat je 25 bands kunt opnoemen die op Facebook zijn ontdekt, wil nog niet zeggen dat je zou moeten verwachten dat het jou overkomt, en alleen omdat band XYZ uiteindelijk op tv werd geprofileerd voor hun off-kilter-advertentie, wil nog niet zeggen dat je hun plan kunt herhalen met hetzelfde resultaat.

Er is gewoon geen regelboek over hoe je succesvol kunt zijn met je muziek, en succes uit het verleden is geen indicatie van wat in de toekomst zal werken. Je kunt het beste leren van wat anderen hebben gedaan, maar je eigen weg naar je muziekdoelen bedenken. Laat niemand je het idee verkopen dat ze dit soort successen uit het verleden ook weten te herhalen. Pas op voor PR-mensen en anderen die willen dat je ze betaalt om je te laten zien hoe je moet doen wat een enorm succesvolle band deed.

Een platenlabel kan je misschien helpen

Aangezien de muziekindustrie in beweging is, zijn er veel mensen die de extremen promoten, zoals het idee dat platenlabels heb niets te bieden aan talent, punt uit. Hoewel er meer tools en mogelijkheden zijn dan ooit voor muzikanten om hun eigen muziek uit te brengen en hun eigen carrière te beheren, betekent dat niet dat het over de hele linie de juiste keuze is.

Niet elk platenlabel wordt gerund door opschuimende idioten die je geld willen stelen. De overgrote meerderheid van de labels wordt gerund door muziekliefhebbers die ervoor willen zorgen dat mensen je liedjes horen en die een aantal niet-creatieve dingen afhandelen die misschien moeilijk voor je zijn om zelf te doen.

Sommige muzikanten houden er echt van om de zakelijke kant van hun carrière te verzorgen, en ze hebben er echt een talent voor. Anderen willen zich gewoon op het artistieke kunnen concentreren. Dat is waar een platenlabel kan helpen. Labels brengen ook een schat aan kennis van het vak met zich mee, contacten duurt jaren om op te bouwen en een budget dat je misschien niet alleen kunt regelen.

De DIY-route is perfect voor sommige muzikanten. Het idee dat het voor iedereen is, is belachelijk. Je moet het achtergrondgeluid eruit filteren en beslissen welke route voor jou de juiste is.

De basis is nog steeds belangrijk

Tegenwoordig wordt er zoveel aandacht besteed aan deze app of die sociale netwerktool voor muzikanten. Deze tools hebben misschien een plaats, maar ze zijn ondergeschikt aan de basis. Goede liedjes schrijven en shows spelen vormen nog steeds de basis van elke echte muziekcarrière. Je kunt het in muziek maken zonder de speciale marketingsoftware, maar niet zonder de muziek en de shows. Althans niet voor lang.

Verder heeft niemand ooit gezegd: 'Ik ben niet zo van de muziek, maar wauw, ik hou echt van de gedachten van deze groep over sociale netwerken en muziek promo . Wanneer spelen ze?' Dat wil niet zeggen dat je jezelf niet moet informeren over de problemen waarmee de branche wordt geconfronteerd of dat je niet actief betrokken moet zijn bij het vormgeven van de richting die je gekozen branche moet inslaan.

Het wil echter zeggen dat een goed nummer krachtiger is dan een blog, een blogcommentaar, een kop, een nieuw softwareprogramma of een nieuwe sociale netwerkwebsite. Als je een muzikant bent, moet je prioriteit altijd je muziek zijn.

Sociale netwerken gaan je muzikale leven niet redden

Sociale netwerken kunnen een handig hulpmiddel zijn om contact te maken met je fans en ze aan boord en geïnteresseerd te houden. Het kan ook een enorme afleiding zijn als je het niet de juiste plaats op je prioriteitenlijstje geeft. Nu kun je waarschijnlijk veel muzikanten bedenken die iets op een sociale netwerksite hebben gedaan. Ga je gang, kijk hoeveel je er kunt opnoemen. Welk percentage van het totale aantal muzikanten dat zich in de cloud bevindt, vertegenwoordigt uw lijst? Precies.

Verwaarloos de andere delen van je muziekcarrière niet ten gunste van actief zijn op sociale netwerksites. Ooit. Betaal ook nooit iemand om u te 'leren' hoe u sociale netwerksites effectief kunt gebruiken. Er is geen magische formule. Geen. De beste manier om succesvol te zijn op deze sites is om jezelf te zijn en erachter te komen wat goed voor je voelt.

U hoeft niet iemand te betalen om u te vertellen hoe u dat doet, hoeveel mensen u ook vertellen dat u dat doet. Het is geen raketwetenschap. Spring er gewoon in. Je snapt het wel. Als je wat advies nodig hebt over wat wel en niet werkt, zijn er meer gratis bronnen gewijd aan het geven van advies over dit soort dingen dan je ooit zou kunnen hopen te lezen.

Leven is mogelijk

Laten we eindigen met een positieve noot. Niet iedereen die in de muziek werkt, zal kijken naar een leven vol zwembaden en privéjets, maar de kost verdienen met muziek is niet zo gek als je moeder je misschien vertelt. Van labels tot distributie tot promotie tot boeking tot productie en meer, er zijn veel muziek gerelateerde banen (naast optreden) waarmee u de rekeningen kunt betalen. Geduld en hard werken zijn een must, maar je kunt er komen.