De rol van het platenlabel in de muziekindustrie
••• Getty Images/Lester Cohen
InhoudsopgaveUitbreidenInhoudsopgave
Platenlabels zijn bedrijven die opgenomen muziek en bijbehorende video's op de markt brengen. Ze hebben een breed scala aan functies in de muziekindustrie, waaronder werving en ontwikkeling van nieuwe artiesten (bekend als: A&R , wat staat voor artis en repertoire), muziekuitgeverij en handhaving van auteursrechten.
Marketing is een van de belangrijkste functies van een platenlabel, aangezien de publieke bekendheid van hun merk en geassocieerde artiesten de manier is waarop het geld verdient.
Logo's van platenlabels en hun contactgegevens speelden ooit een prominente rol in het centrum van vinylplaten, en zo werden labels als Arista, Capitol en Epic bekende namen.
Grote labels
Grote platenlabels bieden deals aan 's werelds meest succesvolle muziekartiesten. Deze platenlabels, zoals Sony en Universal Music Group , eigen distributienetwerken die de muziek van de artiesten die ze ondertekenen aan exclusieve contracten in de handen van de miljoenen consumenten plaatsen, soms in een kwestie van dagen of zelfs uren.
Grote labels tekenen een reeks overeenkomsten met hun artiesten, waaronder licentie- en distributieovereenkomsten, waardoor ze wereldwijd aanzienlijk kunnen besparen op de inkomsten van artiesten. Veel grote platenlabels hebben ook sublabels die gespecialiseerd zijn in het publiceren, opnemen en promoten van verschillende muziek genres zoals country, latin, jazz en hiphop.
Onafhankelijke labels
Vaak met nauwelijks genoeg geld om hun kantoorverlichting aan te houden, onafhankelijk of indie , platenlabels bevinden zich op het snijvlak van de muziekscene en bieden laagbetaalde deals aan opkomende artiesten, waardoor ze bekend worden. Indie-platenlabels staan als zodanig bekend omdat het onafhankelijke bedrijven zijn zonder zakelijke financiers.
A&M Records, opgericht in 1962 door Herb Alpert en Jerry Moss, staat als een van de meest succesvolle indielabels aller tijden, met artiesten als Sting, Sheryl Crow en Joe Cocker gedurende de vier decennia durende run.
Echte indie-labels hebben kleinere distributienetwerken dan hun tegenhangers van grote labels en bereiken de consumenten doorgaans één voor één. Indie-labels hebben echter een sterke reputatie omdat ze de vinger aan de pols houden van opkomende muziektrends en kansen geven aan onbekende artiesten die uiteindelijk internationale sensaties worden.
Controle van platenlabel
Platenlabels bepalen doorgaans de algemene voorwaarden van: artiestencontracten in hun voordeel. In het geval van nieuw ondertekende artiesten kunnen platenlabels het type muziek dat ze opnemen bepalen, wat alles kan omvatten, van de manier waarop de muziek klinkt tot de songteksten. Ze beheren in de meeste gevallen ook albumhoezen.
Afhankelijk van de contractstructuur hebben platenlabels ook de mogelijkheid om het geldbedrag dat hun artiesten verdienen in te stellen. Hoewel de relatie tussen artiesten en hun platenlabels vaak wederzijds voordelig is, bestaat er altijd de mogelijkheid dat die relatie controversieel wordt. Hoe succesvoller artiesten worden, hoe groter hun vermogen om opnieuw te onderhandelen over contracten om gunstigere voorwaarden op te nemen.
Etiketten vandaag
Gedurende de 20e eeuw waren platenlabels de dominante kracht achter de meest succesvolle artiesten. Platenlabels hadden de macht om artiesten te maken of te breken, afhankelijk van de hoeveelheid geld die ze investeerden in het promoten van hun muziek.
Het internet heeft artiesten bevrijd van hun afhankelijkheid van platenlabels, en veel artiesten verkopen en distribueren hun muziek onafhankelijk via sociale media en streamingplatforms tegen veel lagere kosten. Om in bedrijf te blijven, gezien de realiteit van het digitale tijdperk, bieden platenlabels nu zogenaamde 360 aanbiedingen aan artiesten die hen een deel van al het werk van de artiest geven, inclusief albumverkopen, media-optredens en productaanbevelingen.